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要不是都是黄种人，我还以为哪个老白男导演拍的自我陶醉自我追忆片子呢，这片子就是一场盛大的男导演和男主演之间的互相欣赏 |
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感觉像是我小时候被迫写命题作文的时候放出来的狗屁。五十岁中年男人不加掩饰的大型春梦。追叮当车那一段我坐在座位上如坐针毡反省自己的人生到底是出了什么问题才会在2025年还能看到小时代的残影。 |
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好几场戏飚演技的目的性非常明确，个人觉得倪妮的光彩压过了黄渤… |
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终于一个男人和一个女人有了更多的情感互动可能，中国电影也行了 |
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20240619SIFF。
众生皆苦，但还是要充满希望活下去。人与人之间还是充满善意，虽然是那个环境，但却整体给人希望。
前半段节奏非常好，苦中作乐也有幽默。全片看完还是碰触你内心最柔软的地方，有压抑感，但又有希望。那些青年时的理想和美好，中年虽然被家庭现实所压倒渐渐模糊，但还是会让我们在最脆弱的时候浮现出来，很难割舍。人生就是这样。不喜欢结尾。
渤哥电影里造型还有点儿帅的。倪妮的表演非常好。 |
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7分。疫情、隔离、熔断，这些曾经无比熟悉又瞬间都忘记的词语，突然又回来了。比较有趣的是，即便隔离期间，还是可以偷跑下去买粥、可以蹿房间，可以做很多事，这后面，其实也藏了不少话没说。整体的观感，还是隔离的部分好看，出去之后就变得有点找不到方向了，让影片后半部分，略有些泄气。还有就是，这明明是一部爱情片，都那么明显的暗示了，却又都没把这些事情点开，也是非常谨慎了。 |
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男导演贫乏的想象力啊，男人至死是少年，又是摇滚梦又是兄弟情深的能更老土一点吗 |
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#2024SIFF#【-】戴着镣铐跳下的一曲华丽双人舞。印象中龙标内第一部非主旋律的疫情电影。管虎的技法实在是驾轻就熟，他也真的很会拍“任务电影”。故事只是再简单不过的中年危机，男女双方都是buff叠满的人生低谷时刻，而疫情只是其中的背景信息。但是管虎还是尽量地去展现一些人心态和周围环境的变化并且把香港这座城市的真实水深火热描绘的更加细腻。这部影片在合拍片的意义里无疑是重大的，片中的细节无一不触动着简中人的神经和记忆。可惜的是前大段是院线爆款，而后小段则变成了说教励志，作为龙标电影舍弃一些东西是必然的，管虎在范围内做到了极致，这部电影的合拍意义是历史性的📽️ |
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世界上还有比听失意的中年男人述说当年勇更无聊的事情了吗？
2025纽约亚洲电影节。 |
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前半段笑料不断，后半段温情治愈。一地鸡毛的男人，和一地鸡毛的女人，在2022年11月的香港，隔离在同一家酒店。青岛话、南京话和粤语的“鸡同鸭讲”很搞笑，“翻箱子”很黑色幽默，两个手机相互视频堪称经典名场面，还致敬了94红磡和虎口脱险……电影直面中年人的哀愁，但并没有沉溺于悲伤的基调：即便是一只破风筝，也要在随风飘荡时，向死而飞。记住鱼片粥的温情，和那些孤独却并不可耻的小人物，无论是喜欢高达的出租车司机，深夜弹钢琴的印度保安，还是那些在大街上跳舞的女人，他们是如此努力的热爱生活，从来没有退缩过。正是这些“活人感”，让我们依然可以笑着面对人生的酸甜苦辣，生离死别。就像男人和女人，他们是真正的“萍水相逢”。从相遇到别离，没加微信，没通姓名，却给了我们一个温暖而又治愈的故事。 |
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刚看完首映，非常好👍超出预期！不仅仅是一个男人和一个女人的故事，是所有平凡人的人生片段！影片整体氛围是向上的有力量的，每一个人都有自己的不容易，也都在用力生活充满希望！情感克制、文本扎实、“核心”收紧、黄渤倪妮都贡献了非常精彩准确动人的演绎，角色完整落地扎实，管导不愧为“动物”导演，这回请了野猪上场，猜测是南京野猪事件给的灵感！野猪真的出现过吗？或者是那份未言明的默契？我想是有的吧，只是我们终究是子、是女、是丈夫、是妻子、是爸爸、是妈妈，随着删除了的微信群，一切又回到不同的航程，带着慰藉与温暖拥抱生活！ |
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#SIFF26 并不会因为影片再现了那段傻逼日子而夸赞管虎，你故事是散的，人也是散的，想表达什么异乡人的抱团取暖心灵疗愈都是扯犊子，隔着酒店阳台墙壁拍男女俩人对话120分钟都比这强太多。 |
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特定的环境下两个生活境遇相似的人相遇互相取暖，有搞笑有泪点，两位演员对情绪变化处理把握的度非常好，有崩溃也有隐忍的爆发，倪妮的哭戏很多，但很厉害的是每段哭戏把握的情绪刚刚好，你会不自主的被带入，黄渤哭戏也有，那段是我觉得他高光的时刻，好的演员是能调动观众情绪的，而且管虎很会拍，画面很美，倪妮漂亮。 |
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首映看完蛮喜欢的，之前知道是疫情题材，看起来比想象中轻松，不闷，不同年龄看都能找到共鸣感。演员表演足够细腻，感情深入时全场鸦雀无声，后段间隙听到抽泣声。期待正式上映会去再刷 |
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明知道会触及一些审查敏感可以不选这个时间背景，但是既然拍了，而且选择这么拍真的膈应。电影里的hk人像是电视台广告间隙滚动播放的精神文明宣传片里的人，再配上这么美好向明天的主旋律，明白了，这就是管虎导演的表达。另外，倪妮现在松弛文艺的气质确实很独一份，但是问题也在这儿，她往那儿随便一靠就轻松拿捏的文艺范儿，已经有点限制她演出一个普通人的质感了，尤其是千万不要陷入倪妮的360种哭法这种表演怪圈。 |
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管虎拍不出那种孤独破败灵魂偶然相遇的浪漫，可能是选角问题吧？而且香港隔离的背景也没拍得有代入感。 |
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男性角度看，好比是管虎的一次婚外邂逅想象，同时怀念一把遗憾的摇滚青春梦，然后对梁静说他会回来的。女性角度看，能看到管虎为女性表达书写的努力程度，不过主导视角最后还是在男人身上了。双人舞台剧式的剧作，非常巧合戏剧性设计集聚了中年男女能遇到的典型困局，从酒店单一空间到把整个香港城市作为表演戏台，有趣的是进入香港仿佛也进入了香港电影，住进屋邨遇到“天水围的鲍起静”，到警局寻人遇到“PTU寻枪的林雪”，“狂舞派的颜卓灵”还在持续舞动。越到后越往温暖明亮的能量色彩里去，人会短暂走出困顿，香港也要重获新生，糟烂的生活还得继续。黄渤恰如其分，倪妮终于有了适配角色施展发挥的机会。 |
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通过踩这部片名和票房来捧阿嬷的人多多少少脑子有点毛病（跟阿嬷片子本身无关），看完了还把这部当爱情片的人更是让人厌蠢。大时代下的小人物哪个不是在妻离子散和理想破灭后依然死皮赖脸地活着？也就一群容易被人当枪使的人才会拿性别对立这种万金油一样的唱衰点，借所谓的中年失意这种大字报一样的标签把成千上万的内怀良善的人划为五十万，然后美美掩盖住那几年的世间冷暖，简直不要再典中典。只有经历过欣欣向荣百花齐放的85-95后才会明白94年在红馆冉冉扬起的张楚窦唯意味着什么。没经过苦难的人成为了假装最歌颂苦难的人，然后强迫大多数人去感同身受，才是对人心最莫大的讽刺。话说回来，管虎把黄渤倪妮的情绪渐进调教得真好，几度在主人公人生情节设置上的reset也并未觉得刻意贴靠现实主义题材，反而像是叙事形式的社会口述史，妙 |
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浮生百态。这次的“话唠”和狗阵的“哑巴“刚好走了两个极端，但内核都是大时代背景下的个体和家庭亲情。两个片子的背景设置都挺有意思。 |
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和《狗阵》一面两体的管虎，放轻松的拍摄，好像也不用太多顾虑，带来更多的松弛。打破空间之后，其实管虎有点受不住，还是有些不擅长的地方。倪妮真好，遇到这样的角色，真的该感谢赖声川这几年对她舞台表演的调教，在这部发挥到了某种极致。（真的很喜欢这种情感观，或者正在其中。 |
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疫情版倾城之恋 |
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净拍些无病呻吟的东西… |
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套用电影台词，管虎，你拍个这么差的剧本图个啥？两个角色都无趣成这样… |
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发小滑跪下台，好像仍停留在水里吉他，为青春梦想续费。无人机飞药铺，黄码，干杯鱼片粥档灵魂胡椒面，历历在目。楼上提琴，行李箱乱作一团舞鞋。诉不清二千一百，可曾想声优贝丝心心念念红堪也会停开。女人就是这样的，回去等着就好了。后厨，泳池，天台，阿三k哥之王。学区房差50万，躁郁症家人，游戏直播，填表，的士，都不容易啊。长洲不再自沙海滩。
孤独的人是可耻的。野猪上街 410 :–）412 |
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大概可以用聊胜于无来安慰，关于疫情的电影，不能指向外部，只能指向内部，指向人物自身的情况，且一种潦草的和解。和疫情有关，但不是疫情本身。 |
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【4.5】一部已完成的公益广告。yq只是起到背景板作用，戏剧冲突都是指向人物内部（学区房、亲子沟通、发小借钱、女性事业生活平衡），归因也都是靠角色自我和解（“人都是这样，碰到就妥协了”“总会过去的”）。不是不允许现实主义题材走向温暖，而是这种温暖必须要建立在现实的基础上。影片中的角色都有着极高的自我反思和自我抚慰能力，无论自身利益收到多大侵害，第一反应永远是逆来顺受。封控管理也像是逢场作戏般儿戏。后半段主角离开酒店，导演更是完全失去了“隔离”这个剧作凭借，拍成了一场结构松散、暧昧诡异的异乡艳遇 |
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周日大晚上跑来Lincoln Center当事人现在就是十分后悔 |
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女主应该换成丽颖来演，她是宇宙第一好看的 |
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就像是出品人想蹭个热点，拉了两个演员，在饭桌上谈个概念就拉来投资，然后编剧把两主角经历拿来编一编，两人演一演自己，剪出了一部寡淡的电影，积压到了一个大家都不愿回望那段记忆的时间上映，然后这样的电影居然传说中成本要2亿。 |
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文艺老登的自我感动 |
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前半段是好看的，离开隔离酒店后突然变成主旋律命题作文，节奏一泻千里，原本男女关系里那些幽微复杂的火光，也沦为一场简单粗暴的艳遇 |
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可疑的病毒将你我滞留于此，拿错的行李把你我隔墙勾连。感冒药可以用无人机运送，鱼片粥可以装开水壶品尝，露台上可以给香烟点个火，警报里可以给灵魂透个气。自杀海滩上总有人阻拦，却阻拦不了有人从三十二楼坠落。野猪在无人的香港街头奔跑，我们在寂寞的太平山顶俯瞰。人生需要时踩油门，时踩刹车。 |
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中年男人请停止自恋，如果非要自恋的话，别拍成电影折磨大家。 |
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出租司机那句对于生在香港的评价，直白得有点惊人，倪妮影后很有竞争力。 |
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回到了驯服期，让人本身的暴躁和低素质加速凸显，当然，也似乎可以让人在同病相怜时催情。不过确实很吵，而且很多不合理——谁会把监护人标在名字后？谁泡澡穿短裤的（他也没洁癖，但洁癖也不这样）？隔离了还能到处钻。群聊就只发配音腔的语音。特别是，上飞机前怎么不收打火机？男主一开始还想在室内抽，最后才出去（居然没焊死）祸害别的开窗用户（在公交站台也抽）。粥摊更没素质，叼着烟烹饪，女人劝阻时说他这样弄得乌烟瘴气的台词又不翻译。爹味也重，男主说男孩一天到晚打游戏，我要是你爹妈，我就抽你。林雪对男主说，女人就是这样的啦，我到现在都搞不懂我老婆想什么。是有好的，演技，复苏的情形（惊喜听见有人唱《哪里只得你共我》），等等。也难得见到一堆香港黄金绿叶（居然没认出张松枝和黄梓乐）。 |
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难得的展现了那段特殊时期，对情感的表达也是克制内敛的，其实可以再极致一点，比如床上闲聊、最后的拥抱都没必要。 |
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极其功利，极度依赖歇斯底里的情绪宣泄，剧烈冲突的剧情设定来推进，选取疫情作为背景也显得过于可疑 |
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【3】一个装货的男人和一个做作的女人。本片除了捕捉到疫情时期的一些微妙症状之外，简直全程灾难。明明是情绪文艺片，硬是活生生把香港这座城市沦为背景，两个演员开始自己的铂爵旅拍，想怎么拍怎么拍，完全抓不住一丝丝的香港地貌和恰当融入人文环境。黄渤沉醉在自己刻意深情的文艺男人设中去，背后还是离不开房子，孩子，兄弟们的情谊大过票子，倪妮又在用MV演独立大女主的崩溃瞬间。没有感受到两个人的浪漫友谊melondrama，只觉得无比做作。 |
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四分。一开头看到新冠的背景，心里一沉。要么拍疫情，要么拍爱情吧。但全剧这不汤不水的，感觉什么也不是，故事做作又零散，人物刻画浅涩，情感变化铺垫少。就特定条件发生特定情感来看，《在云端》感觉好很多。不过我又不能确定我看的就是爱情片，但这片名？ |
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真的很矫情很做作……有种模仿王家卫学生作业的感觉……对香港有滤镜的人都理解不了莫名其妙的剧情，两个被生活蹉跎蹂躏这么久的中年人不会把生活过得（台词说得）和忧郁文青似的……
就看完不太能理解这部电影…有必要拍和存在么？悬浮就算了也完全不动人啊……
唯一两星给倪妮的颜值和特殊时期HK都市情态还原。
黄渤真的…演谁都是他自己了。 |
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2024siff 这两天本来就挺抑郁，看完更不太好了，一个男人，一个女人，就可以演一台戏。文学艺术中男女是永恒的主题，管虎是我喜欢的导演，倪妮是我最喜欢的大陆女演员之一（还有刘亦菲，汤唯），应该是一出好戏了。野猪作为动物出现，远不如八佰中的白马和大象席地而坐中的象；中年人的痛苦焦虑，却不能共情，孤独的人最可耻，在两个人人生最痛苦的时刻相遇了，产生了情，却不知是不是爱，日子过着过着怎么变成了这样，我也不知道。最近正看完亦舒的玫瑰，管虎的香港比九龙城寨之中的真实太多。刘震云作为编剧还是没有想象中这么好，但是我看完还是很难受很难受，呵，我连自己都搞不懂自己…… |
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无病呻吟，强装真诚的虚假，连黄渤自带的生活感都给磨没了。谁给的宣传公司勇气做提前看片，搞一堆假短评充数，掩耳盗铃。 |
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两星给表演（主要是倪妮）。有的短评把我看懵了，这真的是第一部有龙标的“非主旋律”疫情电影吗？结尾“都会好起来的”伴随音乐响起来时寓意可太有了，咋可能不给龙标。#siff26#主竞赛 |
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黄渤和倪妮都是完美的。渤哥最后一段非常好。电影前半段非常好看。后半段，我也不知道导演怎么就把香港拍成了全国精神文明示范市的样子，我去香港遇到的香港人对讲普通话的态度完全跟电影里是相反的。 |
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果然姜还是老的老 |
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【上海电影节展映】前1小时是四星+的扎实好片。开场几场戏铺垫隔离酒店背景，瞬间让人回到那个令人窒息的时期，触发那些不堪回首恍如隔世的记忆共鸣。黄渤和倪妮的表演得以在近乎“双角戏”设置下充分发挥，演出了在隔离期间经济、婚姻、家庭的重重压力被物理和心理的双重困境无限放大近乎崩溃的状态。黄渤还通过译制片经典《虎口脱险》展示了配音功底。最好的是角色设定没有越过爱情的红线，因而没有落入狗血的俗套。周汉宁黄梓乐等香港演员的实力派演技同样不俗，将戏份不多的配角演得真实可信。后半部则遗憾地崩塌。反复的偶遇、拖沓的节奏（如超长时间拥抱）摧毁了前半紧凑的现实感，躺在狭小的床上畅想马达加斯加更是莫名其妙的败笔。落在“明天会更好”的生硬结尾简直是令人错愕的反讽。毕竟我们都知道在影片设定的那个时间发生了哪些事。三星半 |
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女人会不断检讨自省会锤自己的头懊恼地说着自己活该自己不该，而男人只会轻描淡写地说“我兄弟把我的钱卷走了”全然忽视掉自己的过错和责任，完全可以承认自己是“被骗了（做错了）”啊。对于两个异性共处一室后一定要发展出一些情愫这个作者意图非常反感，尤其在那么高压的环境下。但整体来说剧情是轻松的，虽然是沉重的主题下，能有一些荒诞的情节发生，让人不至于看完后喘不上气。但仔细想想，是另一种恐怖…别浪漫化这段回忆吧 |
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管虎这回把镜头从《狗阵》的西北荒野转向香港酒店隔间，借疫情困境包裹中产焦虑，猛一看走心细腻，细咂摸全是精心计算的温柔陷阱。角色的情绪碎片被塞进“子女英国留学”的中产框架，所谓的人生至暗时刻瞬间变得可疑。疫情背景被处理成干净整洁的情绪催化剂，逼仄空间内两个中年人的相互治愈拍得像五星级宾馆的心理咨询现场，真正能刺穿人心的粗粝感被彻底抛光。摄影拿奖不意外，每帧都像精心调色的明信片。但金玉其外的视觉包装下，故事内核淡得像泡了三遍的茶。沉迷创作在两个中产在香港的短暂喘息，抛出生活把人按在地上摩擦的议题，以及量身定做的“体面的痛苦”。结果有困境的姿态，无困境的实质；有治愈的意图，无治愈的力量。两个不错的演员，被困在一套安全、正确、却毫无生命力的文本里。★★ |
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开头半小时有一个算一个全是吵吵叭火的狂躁症患者，真想冲进银幕里各给上一拳，朋友锐评是管虎拍《狗镇》闷坏了这部得狠狠说话……倪妮演得真好啊，但是又感觉这个剧本一直在给她祛魅？？？中间有段蒙太奇倒拍挺好，在疫情题材里算比较有人味的。（4.5/10）
#院线首映 |
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疫情只是合理的背景，还是讲人与人的交往。先建立情境，隔离酒店隔壁房间，在陌生中渴望交流，在爱情和婚姻外享受无负担的纯情感关系。隔离期满走出去的顺势而为，交换态度交换别离，短暂蕴藉的患得患失，点到即止，感伤部分没有流俗。当然，刻画上有矫情、失真与设计的部分，不算大问题。最主要它拍出了现代都市人的情绪，人与人的交往之美尽显于此。我们需要交流，静下心聆听他人的情绪，面对自己的情绪，所有一切手段都服务于此，城市与空间也都融入这其中。 |
